BIOGRAFIA TWÓRCY
Ceniony amerykański aktor filmowy, zdobywca Oskara i Nagrody dla Najlepszego Aktora w Cannes. Urodził się 15 lipca 1961 roku w Longview w Teksasie. Był wszechstronnie uzdolniony -
czego się nie dotknął, osiągał sukcesy.
Na początku college’u pasjonował się futbolem – bez problemu udało mu się załapać na sportowe stypendium,. Później ćwiczył swoje umiejętności wokalne, by zostać tenorem. Na tym polu także odnosił sukcesy –
udało mu się dostać na dwa stypendia. Kolejne, w Berkeley, było już związane z aktorstwem – ostatnią i największą pasją Foresta.
Zanim po raz pierwszy pojawił się w filmie, był już „weteranem” sceny teatralnej.
Zadebiutował typową dla siebie, wziąwszy po uwagę zainteresowania, rolą gracza futbolowego w filmie w 1982 roku „Bezstroskie lata w Ridgemont High” (w tym samym filmie zadebiutował także Nicolas Cage). Trzy lata później pojawił się w roli Cuffeya w znanym w Polsce
miniserialu „Północ-południe” (ciąg dalszy w 1986), dalej jego kariera toczyła się dość gładko. Miał szczęście współpracy z wielkimi reżyserami i obok wielkich aktorów, już u progu kariery. Mimo wielu znakomitych kreacji, nigdy nie był jednak rozpieszczany przez amerykańską krytykę.
W 1986 roku wystąpił u Martina Scorsese w filmie „Kolor pieniędzy” z Paulem Newmanem i Tomem Cruisem.
W tym samym roku zagrał jedną z głównych ról w głośnym, obsypanym nagrodami filmie Olivera Stone’a „Pluton” z Charliem Sheenem i Willemem Dafoe.
W 1987 roku wystąpił w nieco lżejszym filmie wojennym Barry’ego Levinsona „Good Morning, Vietnam”, u boku Robina Williamsa, zaś w 1988 zagrał główną rolę saksofonisty Charliego „Birda” Parkera w filmie biograficznym Clinta Eastwooda „Bird”, za którą otrzymał Nagrodę Aktorską na festiwalu w Cannes oraz nominację do Złotego Globu. Wbrew pozorom, rola wcale nie była przełomem w karierze aktora, wręcz przeciwnie – dobra passa jakby się skończyła.
Aktor co prawda cały czas grał, ale już w bardziej przeciętnych produkcjach.
Absolutnymi wyjątkami były tutaj udział (w roli Jody’ego) w brytyjsko-japońskiej produkcji Neila Jordana „Gra pozorów” (1992) , rola u Roberta Altmana w „Prêt-á-porter” (1994) oraz w znanym filmie Wayne’a Wanga „Dym” (1995).
W 1993 roku wystąpił u Kiefera Sutherlanda w filmie telewizyjnym „Cela śmierci” , w 1994 – w roli pułkownika w thrillerze politycznym „Wróg wewnętrzny”, w 1995 – w głośnej produkcji sci-fi „Gatunek”, a w 1996 – wraz z Johnem Travoltą w filmie „Fenomen”.
W 1999 roku zagrał główną rolę w filmie Jima Jarmuscha „Ghost Dog: Droga Samuraja”, czym zyskał sobie uznanie, bynajmniej nie amerykańskiej krytyki. W 2000 roku wystąpił ponownie obok Johna Travolty, tym razem w produkcji sci-fi „Bitwa o ziemię”. W 2001 roku po raz kolejny w karierze, wystąpił w filmie, którego fabuła osnuta jest wokół wojny w Wietnamie – „Zielony smok”.
W 2002 roku zagrał z kolei u Davida Finchera w „Azylu”, obok Jodie Foster oraz w thrillerze Joela Schumachera „Telefon”. W 2005 roku pojawił się w nietypowej, islandzko – amerykańskiej produkcji „Mała podróż do nieba” oraz w filmie Abla Ferrary „Maria” z Juliette Binoche w roli głównej.
W 2006 roku wystąpił obok Kim Basinger i Danny’ego DeVito w filmie Marka Rydella „Even Money”, jednak w tym roku o niebo ważniejszą w karierze Whitakara jest
rola Idi Amina - jednego z najbardziej barbarzyńskich dyktatorów świata, samozwańczego prezydenta Ugandy - w filmie „Ostatni król Szkocji”. Za tę wspaniałą kreację aktor doczekał się statuetki Oskara (wcześniej nie dostał nawet jednej nominacji), Złotego Globu i nagrody BAFTA.
Przygotowania do roli nie należały do najprostszych – aktor uczył się języka Swahili, szczególnie trudnego akcentu, przestudiował wszystkie dostępne dokumenty i nagrania dotyczące Idi Amina, spotykał się z jego rodziną, z ludźmi, którzy go znali i dla niego pracowali. Sam
przyznał, że przygotowania do tej roli zajęły mu najwięcej czasu spośród wszystkich innych, jakich kiedykolwiek grał.
Aktor podejmuje się kolejnych wyzwań. W 2008 zagrał w dwóch filmach: "8 części prawdy", "Królowie ulicy". Potem wcielił się w postać Charliego w "Błękitnym deszczu".
W 2010 roku wystąpił w: "Lullaby for Pi", "Catch.44".
Nie wszyscy wiedzą, że Whitaker to także reżyser filmowy. Nie są to może filmy wybitne, nie ponoszą jednak komercyjnej klęski, a niektóre z nich doczekały się całkiem sporej grupy odbiorców na całym świecie. Jako reżyser,
Whitaker zadebiutował filmem „Handlarze” w 1993 roku. Dwa lata później wyreżyserował film „Czekając na miłość” z Whitney Houston, a w 1998 – „Ulotną nadzieję” z Sandrą Bullock. W 1998 zrealizował także film TV „Black Jaq”, a w 2004 - popularną komedię „Córka prezydenta”.
W 1996 roku Forest Whitaker poślubił aktorkę Keisha Nash. Mają dwie córki - Sonnet i True.
Rok
Wydarzenie
2010
wystąpił w: "Lullaby for Pi", "Catch.44".
2009
wcielił się w postać Charliego w "Błękitnym deszczu".
2008
zagrał w dwóch filmach: "8 części prawdy", "Królowie ulicy".
2006
życiowa rola Idi Amina w filmie „Ostatni król Szkocji” – Oskar, Złoty Glob, nagroda BAFTA
2005
udział w filmie Abla Ferrary „Maria” z Juliette Binoche w roli głównej
2004
reżyseria popularnej komedii „Córka prezydenta” („First Daughter”)
2002
występ u boku Jodie Foster w „Azylu” Davida Finchera
1999
główna rola w filmie Jima Jarmuscha „Ghost Dog: Droga Samuraja”
1998
reżyseria melodramatu z Sandrą Bullock „Ulotna nadzieja”
1996
spotkanie z Johnem Travoltą na planie filmu „Fenomen”
1995
reżyseria filmu „Czekając na miłość” z Whitney Houston
występ w znanym filmie Wane’a Wanga „Dym”
udział w głośnym filmie sci-fi „Gatunek”
1994
rola u Roberta Altmana w „Prêt-á-porter”
1993
rola w filmie telewizyjnym Kiefera Sutherlanda „Cela śmierci”
debiut reżyserski „Handlarze”
1992
rola Jody’ego w brytyjsko-japońskim filmie Neila Jordana „Gra pozorów”
1988
tytułowa rola saksofonisty Charliego „Birda” Parkera w filmie biograficznym Clinta Eastwooda „Bird” - Nagroda Aktorska na MFF w Cannes, nominacja do Złotego Globu
1986
rola w filmie wojennym Olivera Stone’a „Pluton”
występ u Martina Scorsese w „Kolorze pieniędzy”
1985
rola Cuffeya w miniserialu „Północ – południe” ( do 1986 roku)
1982
debiut w filmie „Beztroskie lata w Ridgemont Hogh”