10 bezkonkurencyjnych reżyserów. Oni rządzą Hollywood

To oni rządzą Hollywood, oni wybierają gwiazdy, które będą u nich pracować i to dzięki nim współczesne kino jest na tak wysokim poziomie.

Spójrzmy chociażby na „Incepcję”, później z lotu ptaka przyjrzyjmy się „Czarnemu łabędziowi” i dołączmy do „Social Network”. Oni nie tylko podbili tegoroczne Oscary, ale uczynili ten rok kamieniem milowym w realizacji filmów mainstreamowych.

Kto się dzisiaj liczy na arenie światowego kina? Kto jest niepodważalnie najważniejszy z nich wszystkich? Kto jest na miejscu pierwszym?

Przekonajcie się dzięki komu możecie doświadczać rozrywki na najwyższym poziomie oraz dzięki komu X Muza czuje się dziś lepiej niż kiedykolwiek. Oto wyselekcjonowany ranking 10 najważniejszych reżyserów na świecie, którzy wciąż nieprzerwanie pracują >>>

Już jako 17- latek wyrwał się z rodzinnych stron do Madrytu, gdzie szybko stał się czołową postacią artystycznego podziemia – pisał opowiadania, tworzył komiksy, udzielał się w teatrze.

Styl Almodóvara można śmiało określić jako eklektyczny – miesza i wykorzystuje on bowiem różne gatunki, konwencje, cytaty; posiłkując się kulturą masową (telenowele, reklamy TV, popularne przeboje) tworzy pewną nową jakość o wyraźnym piętnie autorskim.

** [

A MOGLI STOCZYĆ SIĘ NA SAMO DNO ]( http://film.wp.pl/nie-skonczyli-na-dnie-6025275771658881g )**

W 1971 roku Eastwood zadebiutował jako reżyser thrillera „Zagraj dla mnie Misty”. Od tego momentu zaczyna się systematycznie rozwijać – obok aktorskiej – także kariera reżyserska Eastwooda.

Szczególnie pochlebne recenzje przyniosły „Bronco Billy”, „Niesamowity jeździec”, film biograficzny „Bird” oraz western „Bez przebaczenia” (1993, dwa Oskary – za Najlepszy Film i dla Najlepszego Reżysera, nominacja do Oskara dla Najlepszego Aktora, Złoty Glob za reżyserię, nominacja do Złotego Globu za najlepszy dramat, dwie nominacje do nagrody BAFTA).

** [

A MOGLI STOCZYĆ SIĘ NA SAMO DNO ]( http://film.wp.pl/nie-skonczyli-na-dnie-6025275771658881g )*
* [

NAJLEPSZE PROSTYTUTKI W HOLLYWOOD ]( http://film.wp.pl/nierzadnice-hollywood-6025275877319297g )*
*[

GWIAZDA NA WIZJI POSZŁA DO ŁÓŻKA Z OCHRONIARZEM! ]( http://teleshow.wp.pl/kim-kardashian-przekroczyla-kolejna-granice-6021950529430145g )**

Po ukończeniu AIF zadebiutował głośnym, nagradzanym na międzynarodowych festiwalach, filmem "Badlands" z udziałem Sissy Spacek i Martina Sheena, po czym zrealizował słynne "Niebiańskie dni" z Richardem Gere, które zdobyły Oscara za zdjęcia oraz nagrody na festiwalu w Cannes.

Filmem "Cienka czerwona linia" powrócił na ekrany po dwudziestu latach milczenia. Produkcja wyróżniona została 7 nominacjami, ale nie zdobyła ani jednej statuetki.

Później był mocno przemilczany film "Podróż do Nowej Ziemi" z Colinem Farrellem.

** [

A MOGLI STOCZYĆ SIĘ NA SAMO DNO ]( http://film.wp.pl/nie-skonczyli-na-dnie-6025275771658881g )*
* [

NAJLEPSZE PROSTYTUTKI W HOLLYWOOD ]( http://film.wp.pl/nierzadnice-hollywood-6025275877319297g )**

W 1992 roku, po czterech latach pracy w wypożyczalni kaset video w Los Angeles, do Quentina uśmiechnęło się szczęście - twórca zadebiutował jako scenarzysta i reżyser „Wściekłe psy”.

Do jego znanych filmów należą: „Pulp Fiction”, „Jackie Brown”, „Kill Bill” oraz wybitne "Bękarty wojny".

W 2005 roku znalazł się na 8 miejscu rankingu magazynu ‘Empire’ na najlepszego reżysera w historii. Prywatnie jest wielkim przyjacielem Sofii Coppoli oraz Paula Thomasa Andersona. Nie od dziś zna się również z Robertem Rodriguezem oraz Umą Thurman, którą nazywa swoją muzą.

** [

A MOGLI STOCZYĆ SIĘ NA SAMO DNO ]( http://film.wp.pl/nie-skonczyli-na-dnie-6025275771658881g )**

Joel i Ethan Coen znani przede wszystkim jako Bracia Coen.
Pierwsze poważne filmy zaczęli robić razem po studiach, na czas których musieli się rozdzielić – nie tylko ze względu na różnicę wieku, ale też inne wybory kierunków i uczelni. Joel studiował film na Uniwersytecie w Nowym Jorku.

Bracia razem napisali scenariusz do filmu „Śmiertelnie proste” (1983) i, choć reżyserem był Joel, całość podpisali wspólnie. Film zdobył Grand Prix festiwalu Sundance i zapowiadał późniejszy styl twórców, ze swoim absurdalnym humorem, wplątanym w ociekające przemocą sceny na czele.

W realizacji pierwszych pomysłów pomagali zdolnym filmowcom byli współpracownicy Joela: reżyser Sam Raimi, operator Barry Sonnenfeld oraz żona Joela, aktorka Frances McDormand.
Następne filmy nadal realizowali razem, podpisując je tradycyjnie jako zgrany rodzinny tandem, od tej pory jednak to niemal wyłącznie Joel pojawiał się jako reżyser wspólnie napisanych projektów.

Ich kolejne filmy zachwycają krytykę i publiczność na całym świecie. Ich styl jest niezmienny, a jako twórcy są w swojej najlepszej formie. Świadczą o tym takie produkcje, jak choćby "Tajne przez poufne", "Poważny człowiek" i tegoroczny film "Prawdziwe męstwo" nominowany w aż 10 kategoriach.

Po powrocie ze studiów w 1995 roku rozpoczął prace nad filmem, który miał okazać się dla niego absolutnym przełomem - czarno-białym thrillerem opowiadającym historię matematycznego geniusza usiłującego dojść prawdy na temat tytułowej liczby „Pi” (1998).

Rzesze fanów na całym świecie z jednogłośnym aplauzem przyjęły również kolejny film reżysera, poruszający obraz oscylujący wokół tematyki uzależnień – „Requiem dla snu”, z przejmującą kreacją Ellen Burstyn i niezapomnianą muzyką smyczkową Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet.

Po paru latach powrócił na szczyt fantastycznym filmem "Zapaśnik", dając tym samym szansę powrotu zapomnianemu Mickeyowi Rourke'owi do filmu. Natomiast w tym roku ostatnia produkcja Aronofsky'ego jest nominowana w 5 kategoriach. Wszystkie znaki na ziemi i niebie mówią nam, że to właśnie Natalie Portman Oscara ma już w kieszeni.

Jego debiutem pełnometrażowym był niskobudżetowy film z 1967 roku „Kto puka do moich drzwi?”, jednak prawdziwy rozgłos przyniosły mu „Ulice nędzy” (1973), film promujący - oprócz nazwiska samego reżysera - także dwójkę mało znanych wówczas aktorów: Harveya Keitela i Roberta De Niro, z których szczególnie ten drugi zaistnieje w późniejszych dziełach reżysera w sposób szczególny. Od tego momentu zaczęła się właściwa kariera Scorsesego.

Film nie jest jednak dziełem oryginalnym – to remake hongkońskiej produkcji z 2002 roku. Z faktu tego wypłynęło niezadowolenie ze strony części krytyki, której nie w smak były nagrody dla tak wybitnego reżysera, za realizację tak wtórnego dzieła.

W 2010 roku mogliśmy na dużym ekranie obejrzeć najnowszy film Scorsese - "Wyspa tajemnic".

Steven Spielberg lubi współpracować ze stałą ekipą, dlatego często zaprasza na plan „sprawdzonych” aktorów (Tom Hanks, Harrison Ford, Tom Cruise), niezmiennie od lat powierza Johnowi Williamsowi komponowanie soundtracku, a Michaelowi Kahnowi – montaż swoich dzieł. Począwszy od „Listy Schindlera”, zdjęcia do niemal wszystkich jego filmów, z powodzeniem wykonał polski operator - Janusz Kamiński.

Świetnie dobrana obsada, znakomita ekipa i perfekcja realizacyjna zawsze zapewniała jego filmom wianuszek nominacji i statuetek (dla przykładu, „Lista Schindlera” nominowana była do Oskara w 12 kategoriach, zwyciężyła w siedmiu z nich, „Szeregowiec Ryan” dostał 5 Oskarów na 11 nominacji, a „Poszukiwacze zaginionej Arki” zgarnęli 4 statuetki na 9 możliwych do zdobycia).

Przełomowy dla niego był film "Memento", który przyniósł mu uznanie krytyki i widzów. Otrzymał nominację do Oscara i Złotego Globa w kategorii najlepszy scenariusz. Na festiwalu Sundance wyróżniono Nolana nagrodą za scenariusz, otrzymał Independent Spirit Award dla najlepszego reżysera i scenarzysty. Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Los Angeles przyznało Nolanowi nagrodę za najlepszy scenariusz.

W 2005 wyreżyserował film z cyklu o Batmanie. Powstał „Batman: Początek” z Christianem Balem w roli tytułowej. W 2008 odbyła się premiera następnego filmu Nolana o człowieku-nietoperzu, „Mroczny rycerz” z wybitną, nagrodzoną Oscarem rolą Jokera w wykonaniu Heathera Ledgera.

W tym roku Nolan walczy o statuetkę we wszystkich najważniejszych kategoriach. Jego "Incepcja" zachwyciła krytykę i publiczność na całym świecie. Wybitny mainstreamowy film, z pewnością trafi do kanonu amerykańskiej klasyki.

Jego debiutem reżyserskim była realizacja kolejnej części znanego cyklu sci-fi „Obcy 3” z Sigourney Weaver (1992, nominacja do Saturna za reżyserię).

W 1995 roku zabłysnął świetnym thrillerem „Siedem” (nagroda Fantasporto i Blue Ribbon Award, nominacja do Saturna za reżyserię) z gwiazdorską obsadą - Bradem Pittem, Gwyneth Paltrow, Morganem Freemanem i Kevinem Spacey.

Film odniósł ogromny sukces, a reżyser zaskarbił sobie uznanie publiczności do tego stopnia, że od tego momentu czekało się z zapartym tchem na kolejnego „Finchera” – czyli dzieło w jego reżyserii.

Mimo ogólnego uznania dla jego filmów, jest rzadko i skąpo nagradzanym twórcą, całkiem nieadekwatnie do zasług i entuzjazmu, z jakim przyjmuje się kolejne jego obrazy.

Jednak w tym roku Fincher jest największym pewniakiem do tego, aby zatryumfować na oscarowej gali. Jego ostatni film "Social Network" prawdopodobnie przyniesie twórcy zasłużone wyróżnienie i powali konkurencję na łopatki.
(kk)