Na planie tych filmów zabito zwierzęta

Na planach filmowych zwierzęta ginęły od zawsze– często w prawdziwych męczarniach. W imię uzyskania jak największego realizmu i dramatyzmu nie cofano się przed zrzucaniem ich ze stał, podpalaniem i mordowaniem z zimną krwią. Do takich praktyk dochodziło również w Polsce, czego przykładem jest słynny film Andrzeja Wajdy…

W internecie pojawiły się głosy niedowierzania. Trudno się dziwić – to naprawdę zaskakujące, że w dzisiejszych czasach mogło dojść do tak karygodnych zaniedbań i narażenia życia zwierząt. Jednak prawda jest taka, że wypadki na planie „Luck” to nic w porównaniu do zdarzeń, do jakich dochodziło wcześniej…

Na planach filmowych zwierzęta ginęły od zawsze – często w prawdziwych męczarniach. W imię uzyskania jak największego realizmu i dramatyzmu nie cofano się przed zrzucaniem ich ze skał, podpalaniem i zabijaniem z zimną krwią. Do takich praktyk dochodziło również w Polsce, czego przykładem jest słynny film Andrzeja Wajdy…

Dziewiąty pełnometrażowy film Andrzeja Wajdy w okresie swojej premiery był jedną z trzech – obok „Faraona” i „Rękopisu znalezionego w Saragossie” – najkosztowniejszych polskich produkcji.

Jednak do historii przeszły nie tylko świetne kreacje Daniela Olbrychskiego (Rafał Olbromski) czy Beaty Tyszkiewicz (Księżniczka Elżbieta). Na potrzeby jednej ze scen, dla uzyskania większego realizmu, reżyser zezwolił na zabicie jednego z koni.

Żywe zwierzę zostało zrzucone ze skały. Spadając w przepaść koń najpierw łamie nogi, by wreszcie ukrócić swą agonię uderzając głową w ziemię i ginąc na miejscu…

Okrutnego zabójstwa dopuściła się również węgierska reżyserka Judith Elek podczas kręcenia obrazu „Flisacy” („Tutajosok”) z 1990 roku.

Na potrzeby jednej ze scen ekipa pracująca na planie filmu spryskała 14 owiec łatwopalną substancją, a następnie je podpaliła. Zwierzęta zginęły w niewyobrażalnych męczarniach.

W odpowiedzi na czyn Elek, 69 naukowców Uniwersytetu Jagiellońskiego wystosowało do władz list, w którym kategorycznie domagali się, aby reżyserka nie mogła przekroczyć granicy Polski.

Uczeni napisali m.in., że „Żaden poważający się reżyser nie może dopuszczać się używania tak prymitywnych i okrutnych metod!”

Dążenie do osiągnięcia złudzenia jak największego autentyzmu w „Cannibal Holocaust” nie skończyło się na formalnych eksperymentach z różnymi typami taśmy filmowej. Słynny film gore zapisał się w historii kina czymś innym.

Kiedy 7 stycznia 1980 roku produkcja trafiła na ekrany, widzowie oglądając kaźń bezbronnych zwierząt, widzieli prawdziwe morderstwa, których aktorzy dopuścili się przed kamerą. Sceny, gdzie bohaterowie rozcinają gardło ostronosowi, rąbią maczetami żółwia, strzelają do świni czy dekapitują małpę wydarzyły się naprawdę i zostały nakręcone wyłącznie na użytek filmu, co wzbudziło zrozumiałe protesty.

Nie pomogły tłumaczenia twórców i przekonywanie, że zabite zwierzęta zjedli tubylcy zatrudnieni na planie. Film wycofano z kin, kopie skonfiskowano, a reżyser Ruggero Deodato i producenci - Franco Di Nunzio i Franco Palaggi – zostali pociągnięci do odpowiedzialności finansowej. Dodatkowo twórcy filmu zabroniono stawania za kamerą przez następne trzy lata, co, jak sam wspomina, było dla niego największym ciosem.

Kłopoty z obrońcami praw zwierząt miał również sam Steven Spielberg, podczas kręcenia kultowych „Poszukiwaczy zaginionej Arki”.

Chodzi oczywiście o scenę rozgrywającą się w Studni dusz, w której zostają uwięzieni główni bohaterowie. W krypcie oprócz hieroglifów i gigantycznych posągów znajdowały się setki węży. W kilku ujęciach widać jak gady są deptane i miażdżone przez stopy Harrisona Forda i Karen Allen.

John Baxter w książce „Steven Spielberg: An Unauthorized Biography” wspomina, że oburzona tym faktem Vivian Kubrick – córka innego słynnego filmowca – nazwała reżysera „okrutnikiem” i doniosła o całym zdarzeniu organizacji RSPCA.

Zdjęcia zostały wstrzymane na cały dzień, a Spielberg w ramach zapobiegnięcia podobnym incydentom zarządził wzmożone środki bezpieczeństwa.

O doniosłości i randze dzieła z 1925 roku najlepiej mówią liczby. Film Freda Niblo i czterech innych reżyserów niewymienionych w czołówce okazał się najdroższą niemą produkcją w historii kina, kosztującą „zawrotną” sumę 3,9 mln dolarów. W jednej ze scen użyto aż 48 kamer – był to ewenement na światową skalę.

Jednak nie wszystkie statystyki są powodem do dumy. Z danych produkcyjnych wynika bowiem, że podczas trwających trzy lata zdjęć… zginęło aż 100 koni. Do największej liczby zgonów doszło oczywiście podczas kręcenia słynnej sceny wyścigu rydwanów.

Do katowania zwierząt, choć już nie na tak gigantyczną skalę, doszło również na planie nakręconego 34 lata później remake’u w reżyserii Williama Wylera. W filmie wzięło udział 78 specjalnie szkolonych koni, z czego 11 zginęło podczas zdjęć. Nadal nie było to niczym wyjątkowym...

„Hei tai yang 731” to okryta złą sławą produkcja nakręcona w Hongkongu, będąca mariażem filmu historycznego i kina gore.

Obraz w reżyserii Tun Fei Mou opowiada o makabrycznych eksperymentach, jakich dopuszczała się japońska armia podczas II wojny światowej. Film epatuje bardzo drastycznymi scenami ukazującymi bestialskie badania na jeńcach.

Film zawiera czterominutową scenę, w której żywy kot jest zjadany przez stado wygłodniałych szczurów. Twórcy zdecydowali się na użycie prawdziwych zwierząt, aby uzyskać efekt jak największego realizmu.

- Wiem, że na Zachodzie ludzie kochają zwierzęta, ja również je lubię. Jednak dla mnie jako reżysera, ta scena ma znaczenie - od was zależy jego odkrycie – uzasadniał realizację tej sceny reżyser filmu.

Z historycznego punktu widzenia obraz Henry’ego Kinga był kolejny kiepskim westernem, który nijak miał się do prawdziwej historii Franka i Jesse’ego Jamesów. Jedynym elementem broniącym produkcji były przepiękne krajobrazy wyżyny Ozark. Jednak to nie dzięki nim pamiętamy o tej produkcji.

W jednej z kluczowych scen ginie koń, który, podobnie jak w przypadku „Popiołów”, został zepchnięty w przepaść. Zwierzę skonało na miejscu. Zdarzenie odbiło się bardzo szerokim echem i wywołało wściekłość.

Śmierć konia sprawiła, że American Humane Association zaczęło monitorować bezpieczeństwo i komfort innych zwierząt na planach filmowych. Trwa to do dnia dzisiejszego.

W kultowym i chyba jednym z najbardziej znanych filmów Francisa Forda Coppoli również dopuszczono się do zamordowania bezbronnego zwierzęcia.

Mowa o scenie, w której „plemię” pułkownika Kurtza dokonuje rytualnego zabójstwa wołu, składając go w ofierze.

Zwierzę otoczone jest przez tłum tańczących w ekstazie tubylców, a następnie praktycznie przecięte na pół silnym uderzeniem maczety.

Kontrowersje, wynikające z pastwienia się nad zwierzęciem, towarzyszyły również produkcji Larsa von Triera.

Początkowo w postać dr Hectora wcielił się John C. Reilly, jednak już podczas zdjęć zrezygnował i zerwał kontrakt. Aktor zaprotestował w ten sposób przeciwko scenie, w której został zabity osiołek.

W konsekwencji scena została wycięta w postprodukcji. Ponieważ szwedzkie prawo nie zabrania takich praktyk – pod warunkiem, że na planie filmu jest obecny weterynarz – twórcy nie zostali pociągnięci do odpowiedzialności. (gk/mf)